©HansJoergMichel｜2014年德國萊茵歌劇院演出劇照

文｜鴻鴻

《羅恩格林》是一個童話傳奇。一位「天鵝騎士」現身被陰謀籠罩的宮廷，拯救了被冤屈的落難公主，然後飄然遠引，簡直是西部片《原野奇俠》的中世紀版。但這部歌劇絕不只有這麼簡單，而是懷抱著挑戰權力的政治寓意。現實中，華格納交稿之後就參與了德勒斯登的革命，被鎮壓並落荒而逃。所以1850年8月由李斯特指揮在威瑪的首演，雖然冠蓋雲集，華格納本人卻因遭通緝而流亡瑞士，不在現場。

「革命魂」燒著華格納的腦袋，他不僅自視為藝術上的創新者，也是文化的、政治的創新者。天鵝騎士有如他的自況，要求世人對他無條件的信任、甚至信仰。身為一個原本默默無聞的貧窮藝術家，要如何說服德勒斯登給他充沛資源，創造出高貴的藝術，拯救世界？就像《飛行的荷蘭人》、《唐懷瑟》及《羅恩格林》的主角，要求不咎既往的忠誠愛情。你能否信任一個無名之輩？不要問我從哪裡來，不論我的來處是墮落或神聖。這不正是華格納所有「天真英雄」的原型？

劇中的宮廷其實是被伯爵夫人歐圖德的魔法所掌控。暗黑的權謀世界，經常被新製作轉譯為當代政壇。但莎賓娜．哈特曼亨為德國萊茵歌劇院導演的版本，卻將場景放在一所企業總部，講述經濟危機下的金融世界。原本要來徵召他們共禦外敵的國王，現在卻是這個破產企業的董事長。大廳的巨型階梯連結雙層樓板，第三幕僅僅用弧形帷幕圍起婚床，彷彿新婚洞房就在大廳之中，毫無私密可言，而婚床也就是權力鬥爭的核心，精采地視覺化了全劇的對比。在川普2.0的時代，金錢左右了政治，這個版本應該更讓人心有戚戚。

《羅恩格林》有一首家喻戶曉的結婚進行曲，提醒我們華格納對婚姻問題的著迷。劇中主題雖是權力鬥爭，卻有兩場劍拔弩張的婚姻場景。惡人夫婦泰拉蒙和歐圖德，在第二幕開場就有一場爭吵，歐圖德像馬克白夫人一樣痛罵丈夫的軟弱。第三幕則是新婚之夜，一場充滿猜忌的詰問，毀了這個婚姻的美夢，卻也促成了政權的再轉移。

簡文彬總監說這是他最喜歡的一齣華格納，因為是華格納最「義大利」的一部歌劇──此後華格納就踏入了「樂劇」的領域。文豪湯馬斯．曼則將之譽為「浪漫主義的顛峰」。這齣浪漫歌劇擁有愛與禁忌、和絕美的詠嘆調。即使第二幕純真的艾爾莎和陰謀家歐圖德關於忠誠與寬恕的二重唱，不管歌詞的話，聽來還真像在談情說愛。

華格納從《羅恩格林》開始將序曲改為前奏曲。第一幕的前奏曲以小提琴水晶般的高音，延綿不絕地塑造出一種超乎凡塵的精神世界。這是很多人迷上華格納的開始（包括我）。柴可夫斯基在首演21年後總結了其無與倫比的影響力：

「《羅恩格林》前奏曲或許是華格納所創作的最成功、最富靈感的音樂。它將我們帶入光明、真誠而美麗的國度……華格納在這裡首度使用了那種影響巨大的管絃樂效果，此後，當所有同代作曲家想用音樂表達詩意的瞬間時，都會使用這種形式。」

時至今日，在音樂的保證下，任何翻轉（包括這一版對結尾的翻轉）都可以成立。觀眾的確可以「不要問，只要信」，欣然接受華格納的贈禮。

  節目資訊  

9/4(四)-9/7(日)

►華格納歌劇《羅恩格林》