衛武營本事
專訪：阿喀郎・汗—「舞過二十五年，探索一生的課題」
阿喀郎．汗無疑是當代最具指標性的編舞大師之一。他的創作揉合卡達克舞、當代舞蹈、劇場與神話，創造出叩問生命本質的作品：記憶如何棲居於身體之中？我們從先人那裡繼承了什麼？而舞蹈，又如何表達語言無法觸及之處？
在《永動城市》的未來裡，探詢對愛的想像
對於滯留島舞蹈劇場藝術總監張忠安來說，身體上的限制並非終點，而是創作發想的起點；早年在就讀北藝大期間因眼疾惡化導致右眼失明，張忠安決定休學回到家鄉屏東，創立滯留島舞蹈劇場，帶著南部在地人才一路跳進國際舞台。
當代舞壇傳奇說書人 阿喀郎．汗的創作地圖
阿喀郎．汗舞團最後一個作品《祭憶：重生之夜》2027年將巡迴至高雄衛武營，亦是亞洲巡演的最終站。大家感到震撼的是：「這是阿喀郎．汗舞團最後一個作品嗎？」就如同2018年阿喀郎在跳完《陌生人》（Xenos）的獨舞後，便宣告從此不再演出，專心在編舞事業上，這次阿喀郎．汗則可能下定決心結束舞團營運。
從跳舞男孩到舞蹈圈金童—阿喀郎．汗的成長之旅
「舞者」阿喀郎有著北印度傳統舞蹈「卡達克」(Kathak)深厚的底韻，流暢的手臂動作以及節奏感十足的跺腳，還有那爆發力十足，迅雷不及掩耳的旋轉，動如脫兔靜若處子，從傳統中提取出動作的精華，融合了當代舞蹈的脈絡，自成一格既傳統又創新的風格，引領風騷，出道即成為舞蹈圈的金童。
下⼀個世代的課題，就讓下⼀個世代的身體來回應 — 2026臺灣舞蹈平台觀舞攻略
回溯以往叩問⽣命本質的舞作，1930年瑪莎·葛蘭姆以⼀件彈性布料製成的衣物，跳出⼈類⾯對死亡與失去時的內在撕裂，將《悲愴》具象化為⼼靈底層與⾁身之間的掙扎；若是探究 民族情感上的認同，1978年林懷民的《薪傳》則藉由肢體的勞動，向我們述說早期的⼈們如何扶持彼此，沿著⽣活的邊界，⾛向更遙遠的⼀⽅。
當野性成為人性：專訪亞歷山大．李維談當代歌劇《Miedka：野性面容》
法國人類學家娜塔斯佳．馬汀於2015年在堪察加半島遭遇熊襲，真實的生命衝擊經驗成為了歌劇《Miedka：野性面容》的靈感起點，本作將於10月3日首次到衛武營國家藝術文化中心演出。
身體是透明的，疼痛與活著也是 ——專訪 王宇光《捺撇》
時至今日，王宇光說他還在理解創作是怎麼一回事，並且，多數時候與其說是在「思考創作」，倒不如說是在「練習感受」。
生與死皆是赤裸，我們在群體中學習孤獨 ——專訪 莊博翔《㒩》
生命是一個循環，誕生與結束的狀態總有幾分相似：嬌小、無毛髮、需要仰賴他人，同時，也在此刻重新認知到，無論我們與世間的連結再如何強烈，起點與終點仍得回到單一的個體。如此概念，便是編舞家莊博翔的《㒩》之意念。
