花腔女高音的完美化身──談娜塔莉·德賽的「奇蹟歌聲」

衛武營本事

2025.08.27

文｜林仁斌

旅法長笛演奏家、樂團指揮

臺灣蹦藝術協會理事長

一見傾心的好聲音

1999年，當時還在巴黎求學的我，偶然入手一張封面極為吸睛的CD唱片～《Vocalise》。封面上的娜塔莉·德賽（Natalie Dessay）擁有一雙靈動的大眼睛，神情俏皮可愛。

唱片一播放，便驚為天人：每一曲都展現了極致的控制力與藝術性。

曲目選擇更是別具匠心，不是一般女高音的常見曲，而是神之領域～花腔女高音經典中的珍品：Alyabyev ⟨夜鶯⟩（Le Rossignol）、聖桑⟨夜鶯與玫瑰⟩（Le Rossignol Et La Rose）、德利

〈卡迪斯的女孩們〉（Les Filles de Cadix）...甚至還收錄了小約翰·史特勞斯的《春之聲》！

德賽的音域高得驚人，音準精確無懈可擊；呼吸流暢自然，快速音群的敏捷與高音木管樂器並駕齊驅；音色明暗對比鮮明，富於空間感與彈性～連身為長笛演奏者的我，在反覆聆聽她的演唱後，不僅陶醉其中，也發現對自身演奏音樂時的呼吸與共鳴有幫助。

從舞蹈夢想到歌劇舞台的傳奇

1965年出生於法國里昂的德賽，最初的志向是成為舞蹈家。20歲時，她在波爾多音樂院僅用一年便獲得第一獎；其後，她贏得維也納國際莫札特大賽首獎，自此踏上國際舞台。

整理德賽曾在世界各大歌劇院擔綱之最成功角色：

她的唱片作品屢獲法國唱片最高榮譽金叉獎（Diapason d'Or），足見其藝術地位之崇高。

舞台記憶的永恆定格

2000年，我在巴黎歌劇院現場聆聽德賽飾演夜后～她身著藍色戲服與金飾頭冠，先後詮釋兩首〈噢，別發抖，我的愛子〉（慈愛的夜后）與〈地獄之復仇沸騰在我心中〉（怒火中燒的夜后），高音F6精準，音色輕巧又具戲劇性，音樂行雲流水、轉換游刃有餘，那一刻的震撼至今鮮明如初。

她演唱《拉克美》中的〈鐘之歌〉更是經典～開頭的獨唱纖細純淨具有音色爆發力，後段鐘聲模仿的音準與色彩變化之游刃有餘，可謂當代難有匹敵。

聲音蛻變與藝術轉向

2001年與2002年，德賽兩度進行聲帶結節手術而暫別演唱舞台。手術復出後，她逐漸從純粹的花腔角色轉向更多抒情與戲劇性兼備的曲目，並拓展至音樂與戲劇作品。

娜塔莉·德賽四大演唱特色

絲絨音色與演繹張力 
盤點娜塔莉的生涯四大演唱特色，她自稱自己是「歌唱詮釋演員」（Singing Actress / une actrice qui chante），她心中成功的演出「七成來自戲劇、三成來自歌唱」。舞台上的戲劇性與角色塑造，遠比單純的聲樂技巧重要～讓觀眾沉浸於角色，忘記歌唱技巧～才是真正完美的演出。 
精準俐落的華彩高音 
作為當代最具代表性的花腔女高音，她能輕鬆駕馭高難度的花腔段落（coloratura runs），代表作包括《霍夫曼的故事》木偶娃娃奧林匹亞、《魔笛》夜后等，每一段都是技巧與音樂性的完美平衡。 
靈活轉向，擁抱多元曲風 
經歷手術與聲音調整後，她投入更多抒情、戲劇角色，如：《夢遊女》的阿米娜、《茶花女》的薇奧麗塔、《聯隊之花》的瑪麗，並與指揮艾曼紐·艾姆（Emmanuelle Haïm）合作探索巴洛克曲目，展現音樂深度與廣度。 
跨界演出，突破疆界 
離開歌劇舞台後，娜塔莉積極跨足戲劇、爵士與法國香頌（chansons），以不同藝術形式延續聲音的各種面貌，將表演能量拓展到更多層次。

她來了！臺灣場告別音樂會

2025年11月08日，娜塔莉·德賽將與鋼琴家菲利普·卡薩爾（Philippe Cassard）攜手，於衛武營國家藝術文化中心音樂廳演唱「《奇蹟歌聲》娜塔莉．德賽告別巡迴音樂會」

這將是她首次登臺演出，卻也是她即將告別舞台的最後演出…

無法重來的相遇

舞台上的謝幕，是經過無數夜晚的排練與演出、無數次呼吸與眼神交會之所凝結成的炙熱溫度。

娜塔莉·德賽將帶著她的聲音、她的故事、演藝生涯的笑與淚，在衛武營音樂廳，輕輕闔上她歌唱生涯的最後一頁。

如果您與我相同，曾在唱片中愛上她的歌聲，那麼這一晚，請與她同在現場，讓最後的旋律成為你生命中最真切的美好，以及一輩子珍藏的回憶。

節目資訊

11/8(六)19:30